Tina Fernández es una artista multifacética con una trayectoria que abarca desde la infancia hasta la actualidad. Su pasión por el arte se manifestó desde temprana edad, participando en un concurso de arte en Japón a los 6 años. Su formación artística se ha desarrollado a través de diversos talleres y clases, explorando diferentes técnicas como la acuarela, crayones, chimo, óleo y fotografía.
El arte acompaña a Tina desde la infancia. En 2004, con tan solo seis años, una de sus primeras obras fue seleccionada para participar en un concurso en Japón.
Más adelante, profundizó en la fotografía en el Taller Roberto Mata (2014) y en técnicas de retrato, acuarela, crayones y chimo (2016). En 2017 amplió su formación en clases de óleo en Lisboa, Portugal, consolidando su amor por el color y la materia.
Su curiosidad la llevó a explorar el diseño como una extensión del arte. En 2021 se graduó Cum Laude en Diseño Industrial en el Instituto de Diseño de Caracas, y fue reconocida como Artista del Mes en el Museo Medi Cruz-Diez con un diseño de maracas que reinterpretaba la identidad venezolana.
Su primera exposición individual, “Sinergia Cúbica”, se presentó en Samambaya en mayo de 2022.
La colección nació durante la pandemia como una búsqueda de sentido a través del color y la geometría. En ella, Tina exploró cómo los cubos y las formas rectas pueden expresar emociones complejas que las palabras no alcanzan a describir.
Las 12 obras exhibidas representaron 12 miradas hacia el ser, invitando al público a reflexionar sobre su propio mundo interior.
Ese mismo año, participó en el Caracas Design Week, donde presentó sus piezas en las tiendas Atelier Casa, The Muebles, Saccaro y NMDesign, marcando su incursión en el diálogo entre arte, diseño y espacio interior.
En 2023 unió su arte con la moda en una colaboración junto a su madre, la diseñadora Lynette Da Silva, para crear una colección de pareos para LDS Swimwear.
Esta alianza fusionó la estética vibrante de Tina con la elegancia de la marca, dando vida a piezas que unen el arte y la feminidad.
En su serie “Memorias Imperfectas”, Tina profundiza en el tema de la memoria y la percepción del pasado.
A través de esculturas en 3D compuestas por cubos y espejos, invita al espectador a reconocerse en sus propias imperfecciones.
Cada cubo se convierte en una metáfora de los recuerdos —fragmentados, distorsionados, pero llenos de significado— que conforman la identidad.
En su más reciente colección, “La memoria de la madera”, Tina explora la nostalgia y la conexión con la naturaleza a través de materiales como la piedra, la madera y el MDF.
Inspirada en los juegos de su infancia, busca despertar emociones y reflexiones sobre la relación entre lo natural y lo construido.
Estas obras representan una nueva etapa de madurez artística, donde la calidez de lo orgánico se fusiona con la estructura del diseño contemporáneo.
Las obras de Tina Fernández forman parte de colecciones privadas en Venezuela, Estados Unidos, Europa y otros países.
Ha vendido más de 900 obras, muchas de las cuales habitan en hogares, oficinas y espacios arquitectónicos contemporáneos.
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